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看不懂的现代艺术,都是什么鬼?【买球推荐软件app排名】

发布时间:2021-08-06  点击量:
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本文摘要:我心田紧张地站到吃一个现代艺术作品眼前,一脸懵B,生怕别人发现我基础没有看懂它们。

我心田紧张地站到吃一个现代艺术作品眼前,一脸懵B,生怕别人发现我基础没有看懂它们。凭什么一堆罐头是艺术?凭什么几个色块能拍卖到5.4亿人民币?这是我心田最真实的想法,之所以没有表达,是因为以为自己既然不太明确,就要保持尊重。但评论区从来不缺乏直抒胸臆的网友:这也算画画?和我儿子画得差不多。这种评论让人无语,但也有其原因,因为艺术似乎倾向于将自己锁在高塔,从不轻易解释自己。

就算解释,也总陪同着艰涩的词语和兜圈子的形貌。就似乎在谈天时遇到一个高冷的人,这时候明智的做法是保持礼貌距离,熟练挂上笑容,聊谈天气,歌颂一句:“你今天的衣服真悦目!”但老黑就是脸皮黑厚,偏要试着和这位自豪的朋侪聊一聊,看看他到底是不屑攀谈,还是不敢攀谈。

要明白现代艺术为什么难明,先要相识什么是艺术。什么是艺术?给这种感性履历的综合下界说注定是片面的。但对它形貌可以是准确的,亚里士多德说,艺术起源于造型的激动和情感表达的盼望。

今后两千多年间,大多数人都认可:艺术是关于形式美和情感表达的。这样说也许有点朦胧,但只要念出典型的艺术种别:文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、修建、影戏。凭据生活履历,你就会发现它们都有形式的美感,而且都有情感的通报。

例如古典派绘画,注重形式美。其时的画家基本上是画命题作文,表达的情感是甲方的情感,但我们会说:“这是艺术。

”后印象派绘画,注重情感表达。他们不追求对事物的准确形貌,把自己画得丑一点无所谓,关键是要情感到位。我们也会说:“这是艺术。

”感性线上的优秀作品,可以称为艺术。话说回来,人类不是简简朴单的感性生物,我们的理性和感性始终在交织。

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理性思考有两个大偏向,其一是科学,特点是分析式的形貌。其二是哲学,特点是综合式的诠释。曾经有人问毕加索:“什么是艺术?”毕加索的回覆是:“什么不是艺术?”我们可以说:科学不是艺术,哲学不是艺术。当理性多于感性,当色彩和形状被公式和原理取代,我们就会说:这不是艺术,这是科学或者哲学。

如果我们思量得完整一点,不仅把艺术看作形式美和情感表达,而是把创作中的理性也加入进去,艺术就是这样一条门路,它的中心线是感性的,在哲学和科学间摇摆。可以说,后印象派之前的绘画艺术,基本上都在这条路上,他们并没有偏离感性中心线太多,直接作用于情感,因此一看就懂。

那为什么现代艺术越来越难明了呢?因为天才们不会满足于重复前人的足迹,从内部来看,窄窄的艺术之路上已经遍布了纪念碑,没有太多空间了。厥后的天才必须突围,才气做出“前无昔人”的事情。从外部来看,绘画艺术面临一个庞大的挑战——摄影。

19世纪70年月左右摄影广泛流传,让具象化的绘画在某种水平上受到攻击,在此之后印象派、后印象派逐渐兴盛,点彩派、野兽派、达达派、立体派、超现实等主义追随其后。站在我们后人的角度看,很难说绘画的变化没有摄影的影响,这么多运动的目的,是希望在具象表达之外,将绘画重新定性为艺术。和“要致富,先修路”思路类似的,艺术突围大要战略就是:把路修宽。

既然以感性为中心线的艺术门路上前辈众多,最彻底的解决方案就是:往理性去偏移。适才我们说过,理性思考有两个大的偏向,科学和哲学。

科学的特点是分析式的形貌,常做的是解构性的实验。毕加索曾说:我在14岁就能画得和拉斐尔一样好。

我们来看看他在14岁的画,确实画得很好。厥后怎么就酿成些不明所以的形状了呢?如果把科学解构性实验的思想引入过来,再配合毕加索的画派名称——“立体派”,就能更好地明白这些变化。毕加索从多个角度来描绘工具,然后将它们整合到一个画面中,以此体现工具最准确的形象。

我来类比一个问题,有一根试管,俯视角度、仰视角度读数纷歧样,只有整合了才是准确数值。是不是有点科学的味道。

在他56岁的反战作品《格尔尼卡》中,我们更能体会到立体派逾越现实体现出的痛苦和厌恶。从立体派再往下走,有一条路叫气势派头派,代表人物叫做蒙德里安。这是我特别喜欢的一份作品,家里客厅挂的就是这幅画。

沿着适才科学解构的思路,你会发现这幅画探讨的也是明确的客观,把眼睛获得的画面剖析剖析再剖析,只保留了原色、直线和节奏感,然后试图通过排列组合,搞懂这些绘画中的“分子”到底是怎样实现和谐搭配的。要做到这点很是不容易,你可以去实验一下,既要有对色彩重量和节奏的艺术敏感,又要有对排列组合的权衡和挑剔。这在我心目中,就是带有科学色彩的艺术。

再说往哲学偏移的艺术,哲学的特点是综合性诠释,常做的是对理念的挖掘,然后以观点、规则或理想的形式出现出来。20世纪70年月,安迪·沃霍尔曾经说:“未来,每小我私家都能当15分钟的名人。”他本人也是20世纪最有名的艺术家之一。但你知道吗?安迪·沃霍尔(Warhol)甚至不是他的真名,他的真名叫Warhola,之所以酿成了沃霍尔(Warhol),是因为他在做插画师的时候,杂志在一次刊载中将他的名字少打了一个字母,反而变得简朴上口了,这个名字就这样被叫了下来。

和他的”15分钟名人“言论联合起来,我感受到一种讥笑,在商业社会成名的,真的是一小我私家自己吗?还是作为公共想象中的商品呢?这幅《金宝汤罐头》是安迪·沃霍尔的名作,作品里32块帆布上画了32个罐头。这不就是1个罐头复制粘贴31次吗?但如果我们实验抽取其中的理念,会有一些妙处,妙在:1、金宝汤罐头是其时风靡全美的商品,类比我们的利便面;2、看起来复制粘贴的32个罐头,细看每个口胃都纷歧样。有没有一点隐喻的感受出来了?这幅画,画的似乎不是罐头,而是身处商业社会中的我们,我们每小我私家都是差别的,可是在人群中基础没有人会注意到这一点点差别,我们不外是一样的罐头而已。

再回到文章开头罗斯科的这幅画《橙、红、黄》,罗斯科本人其实对他的作品有清晰的论述:“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣,我只对如何体现人类最基本的情感感兴趣。”我是这么明白他这句话的:别跟我扯什么色彩和形式的搭配,色彩对心理如何影响等等,虽然这些是也许真正的作用机理,可是太详细了就没意思了,这是蒙德里安干的事。

我只想找到色彩体现情感的开关,就这么一个开关,用单纯的抽象视觉引发观众感受。抽象体现主义,抽象这个词自己就带有提取内核的寄义,艺术家会强调你不要思考,只需要直接去感受,可是既然你长得那么特殊,观众自然就会问:你到底是什么?你从那里来?要到那里去?与其说艺术家在追求纯粹视觉,我以为更像一种综合提炼,像理想国一样的激情探寻。只是没有措施用语言表达。

虽然注定不会完美,可是展现出的乌托邦自然有它的美感。现代艺术的自豪也许泉源于它天生的性格。真正接触之后,可能还蛮有意思的。

当你瞥见一件艺术品,以为这是什么鬼的时候。可以实验先去抓取它的形式美和情感表达,再看看它是不是分析了什么工具,诠释了什么理念。以上是我自己的一些体会,当想到这些之后,突然有了一种豁然开朗的感受,因此画出来给你看。

但内里一定包罗着小我私家的知识盲点和偏见,请一定审慎阅读。黑皮条记是一个做PPT讲优质内容的栏目。

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